Paneles y Charlas

SEMINARIO DE CONTRATACIÓN DE PRODUCCIONES AUDIOVISUALES Y PROPIEDAD INTELECTUAL

VIERNES: 27 de abril
9:00 AM – 1:00 PM – CINEMARK 3

Presentado por EGEDA, este seminario explorará el entorno legal de una producción audiovisual con un enfoque a la Ley de Propiedad Intelectual. También se evaluará la contratación de autores de obras audiovisuales y la contratación de intérpretes y contratos de explotación en medio del cambio del modelo de negocio de la producción audiovisual.     

Expositor: José Antonio Suárez, Secretario General de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y asesor en materia de contratación audiovisual y de propiedad intelectual a empresas productoras y distribuidoras, entidades de radiodifusión, organismos públicos  españoles e internacionales y a diversas entidades gremiales españolas y extranjeras. Ha participado activamente en la creación de la Corte de Arbitraje para la defensa de los derechos audiovisuales en Iberoamérica (Ibermedia).    

 

PANAMÁ: LOCACIONES E INCENTIVOS PARA FILMACIONES

VIERNES: 27 de abril
3:00 PM – 4:30 PM – CINEMARK 3

Panamá es una locación ideal de filmación, este panel examinará los diversos beneficios que el país ofrece en materia de producción. Desde las oportunidades de servicios, el fácil acceso, e incentivos fiscales, hasta los tan diversos paisajes que se pueden encontrar recreando tanto Latinoamerica como Dubái, Nueva Zelanda e incluso Las Vegas. 

Expositor: Arianne M. Benedetti, Directora de la Comisión de Cine de Panamá del Ministerio de Comercio e Industrias y Graduada de Licenciada en Comunicaciones con énfasis, en Publicidad y en  Producción y dirección de cine y TV en SHC, Alabama.  A los 22 años ya había dirigido, producido y editado diversos programas de TV nacionales con cobertura internacional. En el 2000 estrenó su primer cortometraje rodado en 16mm “Como la mires”.  A los 23 años se muda a Madrid a tomar un master en animación 3d y post digital y una segunda carrera en Artes Escénicas. Del 2003 entra en VFX como directora y productora ejecutiva de comerciales para JWT, Ogilby y Y&R, dirigiendo más de 250 comerciales.  En el 2005 publica su primer trabajo literario, Mas que hermanos, adaptación del guión que escribió para su primer largometraje aun por realizar.  En la actualidad, además de ser  la Directora General de la Comisión de Cine de Panamá es Gerente Administrativa y directora de comerciales para la productora  panameña Treehouse Studios.

 

PANEL DE CO-PRODUCCIÓN  IBEROAMERICANA Y FONDOS INTERNACIONALES DE AYUDA

SABADO: 28 de abril
1:00 PM – 2:30 PM – CINEMARK 3

El tema de financiación es el gran reto de la mayoría de las producciones audiovisuales. Este foro estudiará varios temas y actualidades del mundo de financiamiento de películas e ilustrará fondos, acuerdos, becas, mercados y foros internacionales al igual que se estudiará los aspectos financieros y económicos de una coproducción. Otros temas de interés relacionadas a la coproducción serán las políticas activas de fomento y de regulación del mercado, la coproducción mayoritaria y minoritaria, presupuesto, punto de equilibrio comercial, plan de financiamiento y flujo de caja entre coproductores. Existen nuevos modelos independientes como IndieGoGo y Kickstarter que también están generando nuevas posibilidades y abriendo las puertas para cineastas emergentes.  Un desglose sobre el Fondo Iberoamericano de Ayuda IBERMEDIA, unos de los mas fuertes fondos para producciones Iberoamericanas, también se explorará para conocer sus ventajas de uso. 


Panelistas: Hernán Musaluppi, productor de varias películas desde el 1997 y co-fundador de RIZOMA (Argentina), empresa independiente de producciones audiovisuales, la cual ha realizado varias coproducciones internacionales. En 1999 y 2000 fue programador del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y desde 2007 es profesor titular de las cátedras de “Producción II” de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C.), dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, y “Producción Ejecutiva” de la Universidad del Cine. Además, dicta diferentes cursos sobre producción tanto en Argentina como en América Latina y Europa. En 2010 es el primer productor argentino en convertirse en miembro de ACE (Ateliers du Cinéma Européen), la más prestigiosa entidad de productores europeos. Actualmente se desempeña como Secretario General de la CAIC (Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica). 

Jorge Sánchez Sosa, productor cinematográfico desde 1979 y director de lacasadelcine.mx una escuela dinámica de cine, salón de cine,  biblioteca y videoteca mejicana. Ha trabajado en varios proyectos audiovisuales, de los cuales seis de sus producciones han participado en el Festival de Cine de Cannes. Fundó y presidió la Federación Iberoamericana de Productores del Cine y el Audiovisual, así como la distribuidora Zafra Video y las productoras  Macondo Cine y Video, Amaranta Producciones  y Filmanía. Adicionalmente, desde el 2005 a 2010 fue Director General del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. 

Elena Vilardell, Secretaria General del Programa Ibermedia.

María Lourdes Cortés Pacheco, Historiadora del cine costarricense y centroamericano, catedrática de la Universidad de Costa Rica, investigadora de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y directora de CINERGIA, fondo de fomento al audiovisual de Centroamérica y el Caribe, el cual ha recibido el premio Pepe Escriche 2011, del Festival de Huesca, España. Fue directora de la primera escuela centroamericana de Cine y Televisión fundada en Costa Rica (Universidad Veritas) y del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica. Ha ganado el Premio Joaquín García Monge, en difusión cultural y dos veces el Premio de Ensayo Aquileo J. Echeverría, por los libros Amor y traición, cine y literatura en América Latina (1999) y La pantalla rota. Cien años de cine en Centroamérica (2005). Por este último libro, recibió el premio honorífico “Ezequiel Martínez Estrada” otorgado por la Casa de las Américas (Cuba) al mejor ensayo publicado del año (2005).  En este momento prepara una investigación sobre García Márquez y el cine y sobre la obra textual de Silvio Rodriguez. Ha sido jurado en festivales de cine en Francia, Holanda, Cuba y México, donde también ha dado charlas y talleres. El Gobierno de la República de Francia le ha otorgado el grado de Caballero de la Orden de Honor al Mérito (2005).

Olga Conto, Productora independiente del documental "A Common Goal", el cual utilizó fondos de apoyo mediante Kickstarter. 

 

 

PANEL DE GERENTE DE PRODUCCIÓN, SCOUTING DE LOCACIONES Y GERENTES DE LOCACIÓN

SABADO: 28 de abril
3:00 PM – 4:30 PM – CINEMARK 3

¿Cuales son las diferencias entre Gerente de Producción y Line Producer? ¿Como trabajan juntos el Scout de Locaciones y el Gerente de Locaciones? ¿Cuáles son algunos de los retos y beneficios que surgen de esta colaboración? En este panel se hablarán sobre las diferencias de estos roles tan importantes en el desarrollo de una película y el proceso de filmación. Los invitados, especialistas de la industria en estos temas, compartirán sus experiencias y los desafíos que cada uno de estos puestos conlleva. 

Panelistas: Mariana Secco, productora, line producer y distribuidora, es también Fundadora y Directora del departamento de cine de Salado Media, empresa productora audiovisual en Uruguay. En la actualidad integra la Comisión Directiva de la Asociación de Productores y Realizadores de Cine del Uruguay (ASOPROD), integra la junta directiva de la Uruguayan Film Commission & Promotion Office y es la representante de Uruguay ante la Federación Iberoamericana de Productores (FIPCA). En diciembre de 2010 fue nombrada por la revista Variety como uno de los “10 talents to watch”. 

Anel Moreno, scout de locaciones, gerente de locaciones, gerente de producción, fixer  y dueño de Panama Films, empresa de servicios de producción y locaciones. Moreno tiene varios años en la industria trabajando en diversos roles incluyendo asistente de producción y asistente de dirección para varias producciones internacionales de televisión y cine. Fue scout de locaciones para la película Contraband de Universal Pictures con el actor y productor Mark Wahlberg, al igual que location scout para Fast & Furious 5 de Universal Studios, Quantum of Solace (James Bond #22), Miami Vice de Universal Pictures , Basic y Tailor of Panama de Sony Pictures , entre otras. Ha trabajado en documentales y cortometrajes internacionales como fixer, productor y unit manager para National Geographic, Discovery Channel , BBC of London entre otros.  Adicionalmente Anel tiene experiencia como fotógrafo, scout de locaciones y productor para comerciales de televisión y foto shoots para HSBC, National Geographic, New York Times Style Magazine, entre otros y como gerente de locaciones, productor y fixer para series televisivas tales como Amazing Race 8 y 19, Amazing Race Latino, House Hunters, Prison Break entre otros. 

Bernardo Kenny, productor y dueño de la casa productora Cinemusic Productions (Panamá), empezó su carrera cinematográfica en Argentina como asistente de producción en la película de Daniel Burman Un Crisantemo Estalla en Cinco Esquinas. Luego participó como Asistente de Producción y Ayudante de Dirección en la película de Fernando Diaz Plaza de Almas. Fue Ayudante de Dirección en la coproducción Italo/Argentina Garage Olimpo, producida por Amadeo Pagani y dirigida por Marco Bechis. Produce largometrajes y documentales en Panamá. Fue gerente de locaciones del film estadounidense “Art of Travel”, productor del libro de fotografías de Gustavo Araujo “Panamix”, gerente de producción del documental francés Six Jours Au Panama de Pierre Henry Salfati, y productor de un capítulo especial de “Passport to Latin America” con Samantha Brown para Travel Channel. Junto con el Director Panameño Abner Benaim, empezó el desarrollo de la película Chance, ejecutando durante el rodaje la Coordinación de Producción. Además, Kenny fue gerente de producción del documental de Benaim Empleadas y Patrones y de los largometrajes de ficción Ruta de la Luna (Panamá-Ecuador) y Melaza (Cuba-Panamá). Actualmente dirige su casa productora Cinemusic Productions y se encuentra desarrollando su largometraje Gallo Fino.

 

CHARLA MAGISTRAL: REVOLUCIÓN DIGITAL - LA DISTRIBUCIÓN GLOBAL DE CONTENIDO EN UN MUNDO DIGITAL

SABADO: 28 de abril

5:00 PM – 6:30 PM – DIABLO ROSSO, AVENIDA A Y CALLE 7, CASCO VIEJO 

Esta Charla Magistral, presentada por Savannah College of Art & Design (SCAD) , examina los cambios emergentes de la distribución digital global. Existen muchas nuevas oportunidades para lograr exhibición en el mercado estadounidense al igual que mercados internacionales mediante las nuevas tecnologías de la distribución digital. Existen empresas globales de distribución tales como Amazon, Netflix, iTunes y YouTube, entre otros, las cuales pueden apoyar a que películas logran encontrar su público e incrementar su audiencia en maneras que nunca se hubiesen imaginado hace 5 años. Esta charla también mostrará como Facebook y Twitter logran crear y establecer marcas y monetizar contenido.

Expositor: Andy Meyer tiene más de 40 años de experiencia como ejecutivo de cine y productor, profesor y ejecutivo discografico. Fue el presidente de A&M Films de Herb Alper & Jerry Moss, de Wildwood Productions de Robert Redford, y tambien de Act III Productions de Norman Lear. Notable entre las varias películas que ha producido es Fried Green Tomatoes, la cual fue nominada por un premio de Academy Award por mejor guion adoptado. La primera película que Meyer desarrollo y produjo fue The Breakfast Club, nombrado por la revista Entertainment Weekly como “Mejor Película de todos los tiempos sobre Escuelas Secundarias”. Su empresa de producción, A&M Films, produjo Birdy la cual recibió el premio Especial de Jurado Grand Prix  del festival de Cannes en 1985.

Andy Meyer es professor en Savannah College of Art and Design. Fue profesor de cursos de guion para el programa magistral de Escritura Profesional de University of Southern California (USC por sus siglas en ingles) y fue profesor de fundamentos de negocios para compañías disqueras en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA).

 

CHARLA MAGISTRAL EN DIRECCIÓN

DOMINGO: 29 Abril
1:00 PM – 2:30 PM – CINEMARK 4

Expositor: Participante por confirmar  

Esta charla magistral proporcionará a estudiantes de cine, cineastas y al público general la oportunidad de escuchar de primera mano sobre la carrera profesional de una figura respetada en la industria cinematográfica. Una película o varias del invitado especial serán utilizadas como ejemplos e ilustrarán el proceso de dirección, la construcción de narrativas y el (los) tema(s) de su(s) obra(s).

 

CINE INDEPENDIENTE Y MÉTODOS ALTERNATIVOS DE DISTRIBUCIÓN - COMO LOGRAR LA EXITOSA EXHIBICIÓN DE SU PELÍCULA

LUNES: 30 Abril
1:00 PM – 2:30 PM – CINEMARK 3

Unos de los mayores retos del cine independiente es alcanzar a su público deseado y el camino hacia las salas de cine puede contener muchos obstáculos. Afortunadamente, existen numerosas personas que pueden apoyar a los cineastas en este recorrido, empezando con los consejos nacionales de cine y agentes de ventas, quienes pueden apoyar en la exhibición de la película en festivales de cine, donde se puede ser descubierto por distribuidores, quienes son los encargados de abrir las puertas de las salas de cine alrededor del mundo. 

Panelistas: Diana Sánchez, Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Panamá y también ha sido la programadora de cine iberoamericano del Festival Internacional de Cine de Toronto desde 2002. Sánchez es consultora de varios programas internacionales y festivales como el Festival de Rotterdam y consultora principal del programa iberoamericano del Festival Internacional de Cine de Miami. 

Cristina Garza es la Directora de Distribución en CANANA, una productora y distribuidora de cine fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz. Antes de llegar a CANANA vivía en Nueva York diez años, trabajando por FiGa Films, una distribuidora y agencia de ventas de películas Latino-Américas, y donde cofundó FilmCatcher.com, un sitio web social para el cine independiente. Actualmente es el delegado de EE.UU. para la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes y vive con su esposo y cachorro en la Ciudad de México

 

CONVERSATORIO SOBRE LA IMPORTANCIA DE ROLES EN LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA

LUNES: 30 de abril 
3:00 PM – 4:30 PM – CINEMARK 3

Existen diversos roles en la industria cinematográfica. ¿Cuáles son los retos que hoy presentan los roles de asistente de Productor, Director, Asistente de Dirección, Continuista, Sonidista, y que es la importancia de cada rol en la industria cinematográfica?. Invitados especiales del Festival Internacional de Cine de Panamá nos hablarán sobre lo importante de definirse por un puesto y nos contaran sus experiencias y particularidades de sus roles. 

Panelistas:  Natalia Smirnoff comenzó su carrera en cine como directora de casting y como primera asistente de dirección y ha trabajado en varias producciones con algunos de los mejores talentos y directores de la industria cinematográfica argentina. Su ópera prima como directora fue el largometraje Rompecabezas (2009) el cual recibió nominaciones para varios premios internacionales tal como el premio Golden Berlín Bear para el Festival Internacional de Berlín y logró ganar otros premios internacionales como el premio Condor de Plata para Mejor Ópera Prima otorgada por la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE), Argentina.  Smirnoff también tiene experiencia en la industria de la televisión como directora de programación para un canal de cable televisivo.

Los hermanos gemelos Guillaume y Jérôme Dufour tienen experiencia profesional en cine y televisión desde 1986 filmando mas de 30 cortometrajes (de 35mm y 16mm). Como productor y director, Guillaume inició su carrera como operador de camera (35mm, Super 16 y 16mm) y operador de camera bajo agua (16mm y betacam) y en edición (35 mm y 16mm) y trabajo durante seis años en estos roles antes de dedicarse a dirección y producción ejecutiva. Jérôme inició su carrera fílmica como ingeniero de sonido y luego director de fotografía (Cinema, 35, Super 16 y 16mm) por 5 años y desde entonces se dedica a la producción ejecutiva de proyectos audiovisuales. Ambos hermanos trabajan en proyectos cinematográficos y televisivos en Francia, Costa Rica, Panamá y México encargándose de todos los aspectos de producción desde diseñando la producción hasta realizando la postproducción. Los hermanos tienen experiencia de manejar y dirigir los equipos técnicos para cine y televisión. 

Pablo Schverdfinger comenzó su carrera cinematográfica en el rodaje de Highlander II y a partir de ese momento desarrolló su carrera como Director de Fotografía (DP). Desde entonces ha filmado numerosos comerciales para Argentina, Brasil, Paraguay, Chile, Panamá, España y los EEUU para clientes como Kodak, Telefónica de Argentina, Coca Cola, Brahma, Nescafé, Ala, Sedal, Clorox, Renault, Peugeot, Banco do Brasil, Air Wick, Lysol, etc. Schverdfingere también fue DF de varios largometrajes: Palermo Hollywood (Participante de la competencia oficial WORLD DRAMATIC COMPETITION Sundance Film Festival 2005), Hide (Largometraje Canadiense-2006), Aguas Verdes (Participante de la Sección Forum Festival de Berlín 2009), Un Novio Para Mi Mujer (2008), y Cuestion de Principios (2009). Entre el 2008 y el 2010 fue Vicepresidente de la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF) y también como jurado de la Competencia Oficial del Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI). Luego decidió  mudarse a Panamá buscando combinar sus dos pasiones: filmar y vivir en Panamá, lo cual le fascina. En Panamá constituyó Dragon Films y comenzó a dirigir comerciales y documentales para el mercado local. En 2012 cambió el nombre de la empresa a Manglar Films y ahora trabaja en el ámbito de la ficción y los documentales.

 

MARKETING DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS

MARTES: 1 de Mayo 1:00 PM – 2:30 PM – CINEMARK 3

Este curso se propone explicar en pasos prácticos los procesos involucrados en la etapa de  desarrollo de proyecto e instrumentar una metodología (DPA) para poder sistematizar las diferentes acciones tendientes a lograr filmes de calidad, sustentables y con atractivo para un público determinado.

Expositor: Hugo Castro Fau, productor cinematográfico y facilitador de talleres y charlas magistrales, facilitador del Diplomado en Producción Cinematográfica Iberoamericana organizado en Panamá por la ASOCIACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE PANAMÁ en el 2006 y 2009.

 

HACIENDO CINE EN PANAMA - CHANCE 

MARTES: 1 de Mayo 
3:00 PM – 4:30 PM – CINEMARK 3

Expositor: Abner Benaim, director, guionista y productor de cine panameño y dueño de la empresa productora Apertura Films.                         

El cineasta panameño Abner Benaim hablará de su experiencia de hacer cine en Panamá, y de como sacarle ventaja a las supuestas dificultades y limitaciones existentes. Si del cielo te caen limones, aprende a hacer limonada. Se usarán el largometraje Chance y el documental Empleadas y patrones como ejemplos. 

 

 

MASTER CLASS DEL NEW YORK FILM ACADEMY: LOS SECRETOS DE LAS GRANDES PELÍCULAS

MIERCOLES: 2 de Mayo

3:00 PM – 4:30 PM – CINEMARK 3  

Expositor: Paul Brown es un premiado escritor, director y prodcutor, que ha trabajado en cine y televisión por mas de 25 años. Él ha producido mas de 100 horas de programas televisivos de drama, pilotos y películas para televisión, así como trabajado en series com "Los Expedientes X", "Quantum Leap", "Twilight Zone", "Star Trek Voyager and Enterprise".

La mayoría de las películas tratan de entretenernos, pero las Grandes Películas tienen la fuerza para inspirarnos, retarnos y transformarnos, quedándose en nuestros corazones y mentes por siempre. En esta divertida y fascinante conferencia que Paul Brown ha dictado alrededor del mundo, los participantes verán clips entretenidos de películas y descrubrirán sus "secretos" como lo son "los fantasmas en todas las historias", "las cuatro personalidades ocultas de todo personaje", "la trampa de los dilemas y necesidades", "las fallas de los personajes y sus deseos secretos", "ego, adicción y su lado oscuro", "deseos y sueños" y "la fuerza del temor y el amor" que conectan a las audiencias con las grandes películas.